regard d'un spectateur sur quelques oeuvres d'art


 

Et puisqu'il faut bien quitter REMBRANDT à un moment donné nous laisserons donc le fascinant géant ,non pas que nous nous en soyons suffisamment entretenus mais vous conviendrez que  rien ne nous empêche d'y revenir  .Dans un autre registre aux dimensions également étonnantes  voyons ce que nous dit cet autre géant de la peinture, le célèbre LEONARDO da VINCI , comment le percevons-nous, comment le voyons-nous et surtout qu'en dirons-nous...

 LEONARD de VINCI 


Là aussi c'est un autoportrait du peintre ,sans doute seulement un détail tiré de la composition d'ensemble (je chercherai la repro complète) En tout cas nous pouvons d'emblée remarquer  que l'oeil droit du peintre (à gauche sur la toile ) occupe à peu de chose près l'emplacement du fameux point tiré de la règle d'or comme pour l'autoportrait de REMBRANDT. Ce n'est pas un hasard bien évidemment puisque tous les deux ,à environ un siècle et demi d'intervalle , utilisent cette même technique afin de mieux capter l'oeil du spectateur et effectivement ,bien que le couvre-chef et la barbe occupent de larges surfaces c'est bien l'oeil que nous voyons en premier  même si dans un deuxième temps notre regard s'attarde sur la barbe nous sommes attirés à nouveau vers cet oeil insistant. Nous constatons deux choses : une grande surface sombre représenté par  le couvre-chef et surtout une large surface claire et lumineuse balayant plus de la moitié du visage de VINCI  et se prolongeant dans la barbe où cette luminosité s'atténue .La lumière est presque trop crue au point de lisser totalement les traits et c'est un visage qui semble "rajeuni' sous l'effet bénéfique de la lumière, les rides sont quasiment absentes, la seule marque indiquant que le personnage n'est plus tout jeune est uniquement cette imposante barbe grise. Nous avons là comme deux âges de la vie au même moment, la jeunesse des traits sous l'apparence d'un vieil homme et  le chercheur et ingénieur VINCI  nous montre  ici  une savante alchimie  qui traduit peut-être sa recherche personnelle de la pierre philosophale dont on sait toutes les vertus Ce portrait est un portrait de sage, il a quelque chose de l'idée que l'on se fait du visage des prophètes, et j'irai même jusqu'à dire qu'il dégage quelque chose de presque divin du moins c'est l'impression qu'il me donne. Le visage ici ne montre ni angoisse ni inquiétude mais au contraire un calme serein et il règne dans ce regard plus de certitudes que d'interrogations. Je dirai encore un mot sur cette surface claire qui est assez hardie en ce qu'elle prolonge la joue d'une manière artificielle et semble l'étirer en se confondant avec la barbe, ce qui du point de vue pictural représente une anomalie mais l'oeil du spectateur rétablit de lui-même l'équilibre et reconstitue l'implantation de la barbe à la même hauteur que l'exemple qui lui est donné par la partie sombre, c'est là un exercice visuel et l'on a tendance en reconstituant mentalement cette barbe à moitié disparue à vouloir prendre un peu d'ombre pour mieux la distinguer  mais, lorsque la symétrie est rétablie on s'aperçoit de son inutilité et l'on repousse l'ombre en acceptant l'effet premier de cette belle luminosité. On voit tout ce que l'on peut tirer sur la plan philosophique de cette sorte "d'interactivité" entre le peintre et le spectateur.